從戲曲藝術的發展歷程來看，不同時期的戲曲藝術創作遵循不盡相同。當代戲曲藝術創作的根本遵循是什么？習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》給予了明確指引，那就是“堅持以人民為中心的創作導向”，并對什么是“以人民為中心”作了高度概括，“就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職”。

黨的十九大報告指出，當前我國社會的主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。戲曲藝術作為中華民族獨有的藝術形態，在當代很長一段時間處于衰落的狀態，社會各界不斷探討振興戲曲的策略和方法，不過效果差強人意。這里面的原因是多方面的，但有一點應該是明顯的，那就是新創作的戲曲作品多沒有滿足人民的精神文化審美需要，人民難以從中感受到時代精神和時代氣息，難以從中感受到靈魂的被觸及和思想的共鳴。毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中就曾批評“一月兩月三月，一年兩年三年，總是一樣的貨色，一樣的‘小放牛’”是不行的，如果戲曲藝術創作不尋求創新，而只是滿足于所謂的“原汁原味”創作模式和創作思想，不尋求從不斷提升的人民精神文化需求進行創作，使用的藝術手法、表達的思想見解、塑造的人物形象都是些“陳詞濫套”，必然難以得到人民的喜愛與歡迎。

在當代戲曲藝術的創作中，要更好地遵循“堅持以人民為中心的創作導向”，創作出更富時代美學價值、更受人民歡迎的優秀戲曲作品，結合《在文藝工作座談會上的講話》，筆者認為需要著重從以下幾個方面著手。

一是選擇觀眾樂于接受的戲曲題材。雖然戲曲題材無大小古今的差異，既可以通過歷史文獻向古代生活尋找題材，也可以在當代豐富多樣的現實生活中打撈題材，不過選擇的題材都需要具有典型性、代表性，須是當代人民樂于接受的題材，而不能是脫離現實需要、脫離人民大眾的題材，不能是僅僅滿足于通過作品講述一己悲歡、杯水風波的題材。清代出現的“寫心”劇作多是沒有舞臺生命力的戲曲作品已經確證了這一點。強調戲曲題材的選擇并不是主張題材決定論，并不是只要選取富有人民性的題材就一定能夠創作出受人民歡迎的戲曲作品，畢竟選擇人民喜愛的題材只是第一步，如果在創作過程中主題立意、藝術手法沒有跟上，同樣難以創作出人民需要的作品。當然，如果題材的選擇出現了問題，在創作手法上無論怎樣努力，都難以確保戲曲作品的生命力。

二是戲曲作品的主要人物須是人民的代言人。戲曲作品的主要人物可以不作具體的限定，只要能夠代表人民的利益、為社會向前發展努力作貢獻的各行各業的人都可以成為戲曲作品的劇中人，如革命英雄、卓有貢獻的科學家、勞動道德模范及眾多的農民、打工者、小市民等。當然，就藝術創作而言，即便是取自歷史事實或當代現實中的人物，也需要為了使戲曲人物形象更富有藝術典型性而進行必要的藝術創造，而不能為了保留“現實真實”把人物的現實生活軌跡完全照搬到舞臺之上。畢竟戲曲藝術的創作就是“美的發現和美的創造”，就是要把現實美轉化為更具吸引力的藝術美。

三是戲曲作品要葆有人民的情感傾向。習近平總書記指出，“有沒有感情，對誰有感情，決定著文藝創作的命運”。可見，戲曲作品的情感傾向是它有無生命力的核心所在。戲曲作品創作是要為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，通過創作謳歌人民充滿激情的奮斗人生、刻畫最美的人民形象，讓人民通過觀看戲曲作品不僅能夠滿足精神文化需求，而且能夠堅定對未來生活的憧憬和信心。只有設身處地為觀眾、為人民進行戲曲創作，無論是通過作品對人民進行贊揚，還是進行一些善意的批評，人民都能從中看到似曾熟悉的事件、身形，進而使審美需求得到滿足、心靈受到溫潤、心智得以啟迪。一些以歷史事件、歷史人物為題材的作品，不能在新創作的戲曲作品中表現與人民既定的情感傾向大相徑庭的情節，從當代戲曲藝術創作實踐來看，這樣的作品多是不會得到觀眾認可的。

四是堅守戲曲藝術的劇種地域性。戲曲藝術擁有348個不同劇種類型，這些劇種有的地域流播較廣，如京劇、昆曲、豫劇、黃梅戲等，有的則僅在很小的地域進行創作，如河北武安儺戲僅流布于武安市的固義村、白府村、得意村等幾個村莊，河南揚高戲僅留存于陜縣大營鎮峪里村和靈寶市大王鄉南陽村，云南關索戲僅流布于玉溪市澄江縣小屯村，而福建莆仙戲僅流行于興化方言區，福建梨園戲僅流行于閩南方言地區，云南佤族清戲僅流傳于保山市騰沖市荷花鄉的甘蔗寨佤族聚居區。不論流傳區域大小，每個劇種都帶有與生俱來的地域特性，這種地域特性是劇種承載人民情感無法替代的文化密碼。故無論戲曲藝術創作手法如何改變，都不能泯滅或淡化劇種的地域性。劇種的地域性除了表現在妝扮、砌末、樂器外，最為核心的是語匯腔調。不同的地域有自身的語匯使用特點，更有著各自的聲腔語調，他們構成了劇種的典型地域性特征。

五是堅持以人民性為根本的戲曲批評體系。戲曲批評是一項綜合多種因素的系統工作，習近平總書記指出，要“運用歷史的、人民的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品”，指明了進行具體戲曲作品批評的四個基點。其中最為核心的還是要看作品是否具有人民性，是否是從人民的情感傾向進行的藝術創作，只有是為人民創作，作品所具有的藝術特點才能得到彰顯。戲曲作品價值的最終認定不是創作者的主觀意愿，而是廣大觀眾對它的認可度。

黨的十八大以來，國家頒布了一系列政策措施以建立健全戲曲藝術可持續發展的制度體系，在培養各類戲曲人才、引導戲曲劇目創作、涵養戲曲觀眾和市場、創新戲曲傳播方式等方面都做出了極大努力，為戲曲藝術發展營造了極好的外部生態。近些年來，當代戲曲藝術創作者自覺遵循堅持以人民為中心的創作導向，令當代戲曲藝術創作逐漸呈現出量、質齊頭并進的可喜局面。

（作者系中國藝術研究院戲曲研究所研究員）